실버 에이지는 DC 코믹스 쇼케이스 #4(1956년 10월)의 출간으로 시작되었으며, 이 플래시의 모던 한 버전을 선보였습니다. [5] [6] [7] 당시, 수퍼맨(그리고 슈퍼보이로서의 그의 어린 화신), 배트맨(그의 조수 로빈), 원더우먼 등 세 명의 슈퍼히어로만이 여전히 자신의 타이틀로 출판되었습니다. [8] DC 만화 작가 윌 제이콥스에 따르면, 슈퍼맨은 “큰 양,하지만 작은 품질”에서 사용할 수 있었다. 배트맨과 로빈은 더 잘하고 있었지만, 배트맨의 만화는 1940년대의 초기 “대기 모험”에 비해 “부진”했고, 원더 우먼은 더 이상 “특이한” 또는 “흥미롭다”가 아니었습니다. [8] (아쿠아맨과 그린 애로우(아쿠아맨과 그린 애로우)도 어드벤처 코믹스의 백업 기능으로 여전히 등장하고 있었는데, 실버 에이지가 시작되면서 황금 시대부터 계속 인쇄된 것으로 알려진 유일한 두 슈퍼 히어로는 대부분 제작자의 지속적인 애정 덕분입니다.] 제이콥스는 신문 가판대에 쇼케이스 #4 도착한 것을 “사달라고 구걸”이라고 묘사하며, 표지에는 플래시가 너무 빨리 달리는 모습이 담긴 기복이 있는 필름 스트립이 등장하여 프레임에서 탈출했다. [8] 편집자 줄리어스 슈워츠, 작가 가드너 폭스, 아티스트 카마인 인판티노는 플래시의 활성화 뒤에 있는 사람들 중 일부였다. [10] 로버트 코니거가 부활한 플래시의 첫 번째 이야기를 썼고, 존 브룸은 초기 이야기의 많은 작가였다. [11] [12] 1956년 미국 만화 출판사 중 가장 많이 팔린 만화 중 하나인 하비 코믹스는 코믹 코드가 시행되면서 공포 만화를 중단하고 새로운 타겟 층을 찾았습니다. [24] 하비의 초점은 6세에서 12세까지의 어린이, 특히 소녀들로 옮겨갔고, 리치 리치, 친절한 유령 캐스퍼, 리틀 닷과 같은 캐릭터들이 등장했습니다.

[24] 회사의 많은 만화는 “고정관념을 무시하고 다른 사람들을 받아들이는 메시지를 보냈다”는 어린 소녀들을 다루었습니다. [24] 그 캐릭터는 향수 영화와 상품의 범위의 숫자를 영감을했지만, 시대의 하비 만화는 DC와 마블 타이틀과는 달리 수집가의 시장에서 거의 수요가 되지 않습니다. [24] 실버 에이지는 공포, 로맨스, 재미있는 동물 유머, 서양인의 감소를 미국 만화 장르로 표시했다. [38] 뉴욕 타임즈의 존 스트라우스바우에 따르면, “전통적인” 만화 역사가들은 실버 에이지가 공부할 자격이 있지만, 실버 에이지의 유일한 주목할 만한 측면은 지하 만화의 출현이라고 생각합니다. [4] 한 해설자는 “아마도 지하 만화가 합법적인 예술로 간주되는 이유 중 하나는 이러한 예술가들의 작품이 신문 스트립의 사실이라고 믿는 많은 것을 더 진정으로 구현하기 때문”이라며 “한 사람이 작성하고 그려야 한다”고 주장했다. [30] 많은 주류 만화 전문가들이 실버 에이지(Silver Age)에 자신의 자료를 쓰고 그렸지만, 미국 만화책이 시작된 이래로 많은 사람들이 이 들의 작품을 로버트 부스러기와 길버트 셸튼의 “종이에 있는 원시 아이디”라고 묘사한 것과는 구별됩니다. [31] 가장 자주 흑백으로 출판된 광택 있는 컬러 커버와 반문화 서점과 헤드 샵을 통해 배포, 지하 만화는 성인을 대상으로 하고 당시의 반문화 운동을 반영했다. [31] [32] 이러한 변화의 여파로 퍼블리셔들은 슈퍼 히어로 스토리를 다시 도입하기 시작했고, 이는 DC 코믹스의 쇼케이스 #4 플래시의 새로운 버전(1956년 10월)의 도입으로 시작되었습니다. 강력한 수요에 대응하여 DC는 저스티스 리그 오브 아메리카를 포함한 더 많은 슈퍼 히어로 타이틀을 출판하기 시작했으며, 마블 코믹스는 판타스틱 4 #1 시작으로 소송을 진행하게 되었습니다.

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